音乐在大学有哪些专业知识？
在青葱岁月，我因为喜欢音乐，考进了国内某著名音乐学院（具体就不说了，免得说我是托）。 虽然学习并不是那么刻苦（毕竟不是高考了嘛，随便一点就过，所以有的人会问我为啥只考了300多分什么的....），但是还是让我对音乐有了一个比较全面的认识。
首先是乐理部分，基本上就是声音的物理属性、基本乐理、视唱练耳这些知识。其实学完了你会发现你记得大谱表、记忆旋律非常轻松，听声辨音也不用老盯着别人耳朵盯得发干。 再一个是音乐史部分，这个知识点比较多也比较碎。学完了你会对西方音乐史有一个整体的了解，知道各个时期的代表性作曲家及其作品，比如巴赫莫扎特贝多芬等等。还有中国民族民间音乐、现代音乐等知识。这个学下来你会觉得和音乐人对话不再是一个难事了。
最后就是专业课程了。声乐、钢琴、器乐（小提琴、钢琴、笛子、吉他等等）主课我就不详细说了，毕竟我不是专业人士嘛~每一节课都是一对一的，老师会给你纠正每一个发音错误，让你找到正确的发声方法和乐曲处理方式。副科有合唱、重唱、乐队训练、表演、视唱练耳等等。 学出来之后感觉自己的审美提高了，对音乐的理解也更深了。有时候走在街上听到熟悉的旋律，脑海中会自然出现该歌曲的歌词，甚至这首歌的故事背景等等，真是其乐无穷。
现在自己开了个琴行，没事就去学院里给小朋友上上课，指导一下他们考级曲目，生活也是美滋滋~~
在大学里，音乐教育一般分为5个专业：声乐、钢琴、舞蹈等表演专业，作曲等创作专业，民族音乐、西方音乐史等理论专业，乐器演奏专业以及合唱与指挥专业。攻读作曲专业的学生，一般在入学时并不需要参加专门的考试，而是与其它专业学生参加同一套音乐基础知识的测试，只要成绩合格就可入学。进入作曲专业后，学生要进行声乐学习，要会拉小提琴，此外还要不断加强包括对位法、复调、和声、配器在内的作曲专业课以及曲式分析的学习。创作型的专业课一般从二年级才开设，大学四年级时学生一般开始写毕业作品。一般，毕业作品要求在50页以上的谱子，学生可以根据自己的喜好自选创作钢琴曲、弦乐四重奏、无伴奏合唱、交响乐等。在交了完整稿之后，学生要在毕业前开一个作品音乐会，全部由校外专家和教授进行审听审查，通过了才能毕业。通常，能够开作品音乐会的学生，就业是不成问题的，他们大部分会到一些文艺团体或高等院校的作曲系或音乐制作中心工作。如果未能通过毕业作品的审听审查，学生也可以在修改完自己认为满意的作品之后，在就业后再请别人给自己开作品音乐会，一般也会受到用人单位的青睐。
相对于作曲专业，攻读其他专业的学生一般在报考大学时就要确定自己的学习方向并参加该方向的专业考试，声乐和钢琴专业考试难度一般较高。攻读上述专业的学生在入学以后还要继续学习声乐或钢琴，但声乐专业的学生要会钢琴伴奏，钢琴专业的学生则要能够演唱5首以上的艺术歌曲。
一般来说，攻读音乐专业，要具有一定的天赋，如声乐专业要具有较好的嗓音条件，钢琴专业要有一定的肢体条件等，同时也要受家庭条件的制约。以钢琴专业为例，需要学生拥有良好的乐感，这与学生耳濡目染的环境有关，一般在艺术家庭氛围中成长的学生，学习音乐的接受能力要强一些。当然，学音乐也要有较高的经济投入，比如专业钢琴的购买和练琴房的租用都是一笔不小的开支，如果学生攻读的是声乐专业，仅聘请钢琴伴奏就需要花费较多。
在大学里，音乐是一门专业性很强的艺术类学科，除了学习专门的声乐、钢琴、舞蹈等课程，学生还要学习乐理、视唱练耳、和声、合唱与指挥、民族音乐、西方音乐史等多门课程。此外，学生还要学习一些艺术类学科共有的课程，比如美术欣赏、舞蹈、心理学、教育学等。
总体来说，学习音乐专业的学生毕业后就业情况还是比较乐观的，不少学生可以去一些文艺团体或高等院校的音乐制作中心就业，或者到一些培训机构或在社会上任教。
